CĂ©lĂšbrethéùtre Russe rĂ©putĂ© pour son ballet __ un tissu ou des sourcils. RĂ©cipient pour boire qui n'a ni anse ni pied. Mon 1er est un minou, mon 2e est un troquet. On la mange pour avoir la 25 novembre 2009 3 25 /11 /novembre /2009 1159 L’évĂ©nement Il y a 100 ans, le 3 mai 1909, Diaghilev fondateur des ballets russes arrivait Ă  Paris gare de Lyon. Le théùtre du Chatelet est entiĂšrement rĂ©novĂ© et rĂ©amĂ©nagĂ© pour les premiĂšres reprĂ©sentations du ballet russe. Serge Diaghilev, crĂ©ateur de la troupe a bien prĂ©parĂ© son entrĂ©e, quelques semaines au paravent il a invitĂ© quelques personnalitĂ©s du monde artistique, des journalistes, aux rĂ©pĂ©titions,Jean Cocteau, la princesse Anna de Noailles, les critiques en vue, sont venus. Quelques peintres Ă  la mode avaient fait le portrait de Nijinski. Diaghilev ayant le sens de la publicitĂ© avait fait placarder sur toutes les colonnes Morris de Paris l’affiche d’Anna Pavlova. Diaghilev invitĂ© dans tous les salons et soupers parisiens, fit quelques confidences sur un autre nom, le danseur Nijinski. Paris est en effervescence, le 19 mai 1909, le théùtre du chĂątelet affiche complet, le tout Paris est prĂ©sent, ce fut un choc artistique, le public fut bouleversĂ© par la nouveautĂ©, le talent des artistes, la somptuositĂ© des dĂ©cors. Nijinski est Ă  l’honneur. Sergei Pavlovitch Diaghilev nait en 1872 Ă  Selichtchi proche de Novgorod, dans une famille aisĂ©e de la petite noblesse, c’est la fin de l’époque tsariste. Il Ă©tudie le droit Ă  l’universitĂ© de Saint-PĂ©tersbourg, ainsi que le chant et la musique au conservatoire. En 1892, il obtient un diplĂŽme de musicologie, Ă©lĂšve de Rimski-Korsakov qui lui dit qu’il n’est pas fait pour cet art, dĂ©couragĂ© il abandonne. Il se lie avec Alexandre Benois artiste peintre, dĂ©corateur, scĂ©nographe et historien d’art russe, Konstantin Somov, peintre symboliste, Dmitri Filosofov, Ă©crivain et critique littĂ©raire russe, LĂ©on Bakst, peintre dĂ©corateur et crĂ©ateur de costumes russes. Mais il est trĂšs difficile d’intĂ©grer le cercle fauviste des artistes, Diaghilev se perfectionne sur l’histoire de l’art russe et occidentale aidĂ© par son ami Alexandre Benois, il voyage pendant deux ans pour se perfectionner, il devient le plus apprĂ©ciĂ© du groupe pour ses connaissances. Avec l’aide financiĂšre de la princesse Maria Tenicheva mĂ©cĂšne, collectionneuse d’Ɠuvres d’art, elle-mĂȘme artiste et de Savva Mamontov, industriel, et mĂ©cĂšne russe, Ă  l’origine de l’opĂ©ra russe privĂ©, il a financĂ© un nombre de piĂšces de compositeurs, TchaĂŻkovski, Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgski. Diaghilev créé le journal Mir Iskousstva le monde des arts, et fonde avec son cousin Philosophoff et Alexandre Benois une groupe avant-gardiste. DĂšs 1899, il est nommĂ© assistant particulier du prince Serge Volkonsky, qui a pris la direction des théùtres impĂ©riaux. 1900 il est responsable de l’annuel des théùtres impĂ©riaux, de ce fait propose des postes Ă  ses amis. LĂ©on Bakst s’occupe des costumes du ballet français le cƓur de la marquise 1902 » chorĂ©graphie de Marius Petipa, Alexandre Benois, produit la vengeance de Cupidon » opĂ©ra de Taneiev. Fin XIX eme siĂšcle, il y a plus de libertĂ© dans la maniĂšre d’apprĂ©hender la tonalitĂ©, le rythme les harmonies. Diaghilev est un des premiers Ă  adopter ce style de musique. 1900-1901, Volonsky demande Ă  Diaghilev de monter Sylvia, ballet de LĂ©o Delibes, mais Diaghilev refuse d’éditer l’annuel des théùtres impĂ©riaux, en raison de divergences d’opinion. Etant en conflit avec le théùtre, il fonde les ballets russes nous sommes en 1907, de ce fait il devient organisateur de spectacles, critique d’art, protecteur des artistes, impresario de ballet. De grands danseurs et chorĂ©graphes seront issus de cette compagnie et ont marquĂ©s le XX eme siĂšcle. Ses amis l’aident Ă  monter des il expose Ă  Saint PĂ©tersbourg, il s’agit de portraits peints par des artistes russes, l’annĂ©e suivante en 1906, cette exposition vient Ă  Paris au Petit Palais. Diaghilev se sĂ©pare du ballet impĂ©rial en 1911, il fait de sa compagnie une troupe privĂ©e composĂ©e des meilleurs Ă©lĂ©ments du théùtre Mariinski. Cette troupe va se fixer Ă  Paris, Londres, Monte-Carlo. Pendant ces annĂ©es, Diaghilev va programmer diffĂ©rentes compositions de Rimski-Korsakov, et passe commande auprĂšs des compositeurs renommĂ©s pour ses musiques de ballets. L’histoire des ballets russes, de 1909 Ă  1929, ces ballets vont reprĂ©senter toutes les formes artistiques, donnant lieu Ă  un spectacle. Diaghilev a apportĂ© diffĂ©rents styles Ă  ses ballets, inspirĂ©s par les contes russes, l’art moderne, le futurisme. Ils auront trois pĂ©riodes Les premiĂšres annĂ©es jusqu’en 1912, les thĂšmes des ballets sont inspirĂ©s par le folklore russe et oriental, la chorĂ©graphie de Michel Fokine issu de l’école impĂ©riale de ballet de saint PĂ©tersbourg, les danseurs formĂ©s selon la tradition acadĂ©mique et romantique, hĂ©ritage du style français et italien, ajoutant Ă  des qualitĂ©s spĂ©cifiques leur sensibilitĂ© russe. 1912, deux crĂ©ations Daphnis et ChloĂ© la musique composĂ©e par Maurice Ravel, L’aprĂšs-midi d’un faune par Claude Debussy. De 1912 Ă  1921, grande diversitĂ© dans les chorĂ©graphies, originalitĂ© et recherches expĂ©rimentales. Diaghilev a fait travailler des artistes occidentaux ce qui donnĂ© lieu Ă  de nombreuses crĂ©ations. Manuel de Falla, musicien espagnol, des peintres pour les dĂ©cors, Picasso, Derain, Matisse, Braque. Nijinski, Massine, Fokine ont rĂ©alisĂ©s les chorĂ©graphies. Jeux en 1913, musique Debussy, le sacre du printemps en 1913, musique de Stravinski, Joseph-lĂ©gende 1914, musique de Strauss, Parade 1917, musique Satie, le tricorne 1917, musique Manuel de Falla, la boutique fantasque 1918, musique Respighi. AprĂšs une rupture pendant la guerre, des peintres d’avant-garde sont venus rejoindre la troupe, il s’agit de Michel Larionov et Nathalie Gontcharova, ils sont de la veine des modernistes. La reprise des tournĂ©es s’effectue Ă  partir de 1917. En 1931, le chorĂ©graphe LĂ©onide Massine quitte la troupe, c’est la fin de la seconde partie des ballets russes. De 1921 Ă  1929, les ballets russes ont rĂ©pondu au contexte des annĂ©es folles, c’était inĂ©dit. C’est aussi l’arrivĂ©e de nouveaux chorĂ©graphes Bronislava Nijinska et Georges Balanchine, des peintres surrĂ©alistes, Naum Gabo, Antoine Pevsner, vont apporter aux ballets des tendances artistiques nouvelles. Diaghilev a fait participer des musiciens du groupe des six le groupe des six Darius Milhaud, Georges Auric, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Francis Poulenc, Louis Durey. Boris Kochno a Ă©tĂ© le SecrĂ©taire de Diaghilev et a créé des livrets et supervisĂ© les spectacles. De nouvelles crĂ©ations Les biches 1923, musique Poulenc, le fils prodigue 1929, mais le plus cĂ©lĂšbre restera Igor Stravinski a qui Diaghilev a demandĂ© d’adapter des piĂšces de Chopin pour les Sylphides. Tant par leur style chorĂ©graphique que par les thĂšmes abordĂ©s, ces ballets ont Ă©tĂ©s prĂ©sentĂ©s Ă  Paris dans diffĂ©rentes salles, théùtre Sarah Bernhardt, Chatelet, Théùtre des Champs ElysĂ©es, OpĂ©ra. De nombreux spectateurs sont venus les admirer. Les ballets russes ont attirĂ© des artistes ayant le dĂ©sir de connaĂźtre les derniĂšres innovations artistiques. Acteurs, peintres, musiciens, Ă©crivains. Parmi les Ă©crivains, Jean Cocteau, Marcel Proust et Romain Rolland, parmi les acteurs, Sarah Bernhardt. Jacques-Emile Blanche, Valentine Gross, le peintre Auguste Renoir et le sculpteur Auguste Rodin. Au public d’artistes s’est ajoutĂ© un public mondain, composĂ© d’aristocrates, de ministres et de diplomates. Pour cette Ă©lite, les Ballets Russes ont Ă©tĂ© garants d’une caution culturelle et mondaine. Le public Ă©tait composĂ© de journalistes et de critiques d’art. La presse s’est ainsi fait le relais du succĂšs des spectacles. Les ballets A travers les thĂšmes prĂ©sentĂ©s, les dĂ©cors et la musique, les spectacles de Diaghilev ont mis en scĂšne une Russie de lĂ©gende. Le Festin 1909 a prĂ©sentĂ© plusieurs danses traditionnelles slaves, comme la mazurka. Musique Moussorgski. Le livret de L’Oiseau de Feu1910 a Ă©tĂ© tirĂ© de plusieurs contes russes, dont ceux d’Afanasiev. Musique Stravinski. ShĂ©hĂ©razade créé en 1910, a Ă©merveillĂ© le public par sa mise en scĂšne, atmosphĂšre sortis des contes orientaux, les dĂ©cors composĂ©s de tapis, coussins, dans des tons rouge, vert, les costumes richement brodĂ©s. Cela donnait l’impression d’un intĂ©rieur de harem. Petrouchka 1911 a mis en scĂšne la vie et les mƓurs du peuple russe, Ă  travers des marionnettes Ă©voluant dans le dĂ©cor de la foire du carnaval de Saint-PĂ©tersbourg. Musique Stravinski. Pour les dĂ©cors et les costumes du Coq d’Or1914, Nathalie Gontcharova s’était inspirĂ©e de l’imagerie russe et de jouets en bois artisanaux. Musique Rimski-Korsakov C’est surtout pendant les premiĂšres annĂ©es que les thĂšmes sont puisĂ©s dans le folklore. Mais d’autres ballets ultĂ©rieurs ont eux aussi valorisĂ© la Russie traditionnelle. Chout 1921, tirĂ© d’une lĂ©gende russe, musique de Prokofiev .Noces 1923, créé Ă  partir de poĂšmes populaires authentiques. Musique de Stravinski 1921, il monte la belle au bois dormant avec la ballerine Olga Spessivtseva. Les danseurs russes, auxquels on doit le caractĂšre unique des ballets, sont devenus de vĂ©ritables mythes vivants pour les français. Leur renommĂ©e en Russie les avait fait connaĂźtre auprĂšs d’une partie du public avant 1909, Tamara Karsavina, Anna Pavlova, Ida Rubinstein, Vaslav Nijinski et Adolphe Bolm, ont impressionnĂ©s les spectateurs par leur virtuositĂ© technique ; Nijinski a Ă©tĂ© admirĂ© pour son Ă©lasticitĂ© et pour la hauteur de ses sauts. Anna Pavlova Les dĂ©corateurs, Bakst, Benois, Korovine et Roerich, ont Ă©merveillĂ©s le public par la diversitĂ© et la fantaisie colorĂ©e des dĂ©cors et des costumes. Ci-dessous dĂ©cor de l'oiseau de feu Les peintres Nathalie Gontcharova, Ă©tait Ă  l’exposition de l’art russe organisĂ©e par Diaghilev Ă  Paris en 1906, elle fait les dĂ©cors pour le ballet le coq d’or en 1914. DĂšs 1917 elle accompagne la troupe de Diaghilev qui effectue une tournĂ©e en France, Espagne, Italie et s’installe Ă  Paris en 1918 avec son compagnon Michel Liaronov. Dans les annĂ©es 20 elle est un des principaux peintres des ballets russes, elle fera aussi le dĂ©cor du ballet Noces. Michel Liaronov artiste peintre passa de l’impressionnisme au fauvisme, il est l’un des premiers animateurs de l’avant-garde en Russie et fera de nombreux dĂ©cors pour les ballets russes. Naum Gabo, Antoine Pevsner sont frĂšres, peintres surrĂ©alistes, dĂšs 1920 Naum a utilisĂ© mĂ©tal et plastiques pour atteindre la transparence et faire interfĂ©rer les structures dans l'espace. Les compositeurs ont eux aussi Ă©tĂ© l’objet d’éloges, surtout Stravinski. Ainsi, l’image de la Russie Ă  travers les Ballets a Ă©tĂ© celle d’un pays qui savait mettre ses traditions en valeur. La qualitĂ© des spectacles, leur atmosphĂšre ont Ă©mu un public en quĂȘte d’évasion. Cet exotisme a Ă©tĂ© perçu comme l’échappatoire Ă  la rĂ©alitĂ©, aux angoisses de la vie quotidienne, dans un contexte international tendu. Les ballets russes ont prĂ©sentĂ© des rĂ©gions gĂ©ographiquement lointaines comme l’ExtrĂȘme-Orient ou la GrĂšce antique. Ainsi les spectateurs europĂ©ens ont Ă©tĂ©s confrontĂ©s Ă  l’image de leur culture, vue par les russes. Quelques exemples Pulcinella pour l’Italie en 1920, Quadro flamenco pour l’Espagne en 1920 et les facheux pour la France en 1924. Foyer de crĂ©ation artistique, les ballets russes ont suscitĂ©s un grand intĂ©rĂȘt dans les milieux littĂ©raires, aristocratiques et artistiques de l’époque. Cocteau ami de Diaghilev depuis 1909 a jouĂ© un rĂŽle dans la crĂ©ation de plusieurs ballets, le dieu bleu 1912, Parade 1917, le train bleu 1924, il en a Ă©crit le livret. Il a aussi participĂ© Ă  l’élaboration des textes de certains programmes, il a rĂ©digĂ© " portraits et souvenirs des ballets russes ". Guillaume Apollinaire a ainsi pris la dĂ©fense des Ballets devant la controverse suscitĂ©e par "Parade". Dans son article "Parade ou l’esprit nouveau" 1917, publiĂ© dans le programme, il a montrĂ© les qualitĂ©s du ballet, qui participait selon lui de l’élan vital donnant naissance Ă  un art nouveau. AndrĂ© Gide, a Ă©crit pour "La Nouvelle Revue Française" un article intitulĂ© "Les reprĂ©sentations russes au ChĂątelet", oĂč il se montrait Ă  la fois rĂ©servĂ© et enthousiaste, et oĂč il Ă©voquait l’imaginaire des Ă©tendues dĂ©sertiques Ă©voquĂ©es par "Le Prince Igor" en 1909. Marcel Proust, grand admirateur des Ballets Russes, a trouvĂ© dans ces derniers une source d’inspiration. D’autres Ă©crivains, Sacha Guitry, Paul Claudel ont aussi diffusĂ©s leurs Ă©crits. Paul ValĂ©ry a Ă©crit un poĂšme "l’ñme et la danse". Des Ă©loges faites par des personnalitĂ©s mondaines parisiennes, Misia Sert, la comtesse de Greffulhe, la princesse Edmonde de Polignac et Robert de Montesquiou, esthĂšte et figure mondaine par excellence. L’impact des ballets russes Ils ont inspirĂ©s les peintres fauvistes et la naissance du style art dĂ©co, MĂȘlant danse, musique, et peinture, inspirĂ©s des Mille et Une Nuits, ils sont une invitation au luxe et Ă  l'exotisme. D’oĂč la mode des Ă©ventails, des plumes, des jets d’eau, des couleurs vives. Les couleurs insolites vont s’imposer dans le dĂ©cor du mobilier on verra des boudoirs aux murs orangĂ©s, des salons tendus de noir. Écrivains, mondains et mĂ©cĂšnes, par leur intĂ©rĂȘt pour les ballets russes et les Ă©loges qu’ils en ont fait autour d’eux, se sont constituĂ©s en vecteurs de l’imaginaire auprĂšs du public. Le choc culturel constituĂ© par ces ballets n’a pas seulement investi les milieux littĂ©raires, mais aussi imprĂ©gnĂ© l’art français de l’époque. Les photographies et les arts plastiques ont permis aux lecteurs de fixer sur des visages l’imaginaire suscitĂ© par les textes. Les artistes ont fait la une de la presse de l’époque, une photographie de Vaslav Nijinski et d’Anna Pavlova dans Le Pavillon d’Armide. La revue contenait Ă©galement des photographies de Nijinski, prises en Russie. Nijinski a Ă©tĂ© le danseur des Ballets le plus photographiĂ©, en particulier par Auguste Bert et EugĂšne Druet. Les peintres, dessinateurs, sculpteurs, se sont servis des photographies comme supports pour leurs travaux, en y puisant des informations sur la plastique des danseurs. Professionnels et amateurs ont voulu fixer sur la toile l’évanescence de la danse. Trois peintres se sont particuliĂšrement distinguĂ©s dans cette traduction picturale de l’art des Ballets Russes, Valentine Gross, Jacques-Emile Blanche et Jules Flandrin. Les spectacles de Diaghilev ont Ă©galement inspirĂ© de nombreux dessinateurs, dont les croquis ont paru dans la presse, le sculpteur, Auguste Rodin, a rĂ©alisĂ© une sculpture en bronze de Nijinski, intitulĂ©e " Danseur, dit Nijinsky " en 1912. la mode et les arts dĂ©coratifs aussi touchĂ©s par ce choc culturel. LĂ©on Bakst, en particulier, a Ă©tĂ© l’inspirateur de nouvelles modes vestimentaires et dĂ©coratives. Il a dĂ©veloppĂ© et confirmĂ© Ă  Paris l’attrait pour les vĂȘtements de style oriental, inspirant des maisons de couture Worth, Paquin, la population fĂ©minine aisĂ©e s’est tournĂ©e vers ces grands couturiers de l’époque. Paul Poiret Ă  rĂ©aliser des turbans lamĂ©s dans le style de L’Oiseau de Feu, des robes incrustĂ©es de pierres prĂ©cieuses et des fourrures, inspirĂ©es des costumes de ShĂ©hĂ©razade et du Prince Igor. Les costumes les plus rĂ©pandus ont Ă©tĂ© le pantalon de harem crĂ©ation de 1910, les robes garnies de petits cerceaux, les jupes-sultanes, les tuniques et les capes frangĂ©es Dans les annĂ©es vingt, Coco Chanel, Ă  son tour, fascinĂ©e par les ballets russes a transcrit dans la mode son goĂ»t pour les motifs slaves, elle s’est inspirĂ©e du folklore pour crĂ©er des vĂȘtements avec ces motifs . L’attrait pour une mode Ă  motifs slaves s’est rĂ©percutĂ© sur les styles de coiffure, les accessoires de mode et les bijoux... Les arts dĂ©coratifs se sont nourris aussi de l’esthĂ©tique des ballets russes, dont l’influence a Ă©tĂ© perceptible dans la rue, vitrines des grands magasins, des restaurants, des spectacles ont Ă©galement influĂ© sur l’amĂ©nagement des intĂ©rieurs parisiens. Les meubles de style oriental, les tapis aux couleurs chatoyantes, les coussins, les papiers peints ont Ă©tĂ© trĂšs prisĂ©s par la bourgeoisie, qui aspirait Ă  mettre une touche d’exotisme dans sa vie quotidienne. Diaghilev a provoquĂ© avec ses spectacles un choc culturel et artistique auprĂšs du public français. Sa rĂ©ussite a attirĂ©e de nombreux mĂ©cĂšnes, dont l’aide matĂ©rielle Ă©tait vitale. Des concepts artistiques nouveaux Les innovations apportĂ©es par les musiciens, les dĂ©corateurs et les chorĂ©graphes russes ont bouleversĂ© la sensibilitĂ© artistique de l’époque. Igor Stravinski notamment a rĂ©volutionnĂ© l’orchestration, en composant pour Le Sacre du Printemps une musique aux dissonances trĂšs dures et aux rythmes asymĂ©triques, ainsi il a influencĂ© les musiciens français, en particulier le Groupe des Six. La dĂ©coration théùtrale s’est vue modifiĂ©e, les dĂ©cors des ballets ont apportĂ©s de nouvelles tendances, l’emploi de tons vifs, cela a servi de modĂšle aux dĂ©corateurs de théùtres français. Ainsi les dĂ©cors ont jouĂ© un rĂŽle important dans la conception globale du spectacle, et le ballet a dĂ©sormais Ă©tĂ© conçu comme un tableau animĂ©. Beaucoup d’artistes, de dĂ©corateurs et de metteurs en scĂšne se sont inspirĂ©s de l’esthĂ©tique des dĂ©corateurs russes et de leurs mĂ©thodes. Apport d’ une nouvelle sensibilitĂ© théùtrale. Au dĂ©but du siĂšcle, l’art chorĂ©graphique Ă©tait sous l’emprise des conventions et du formalisme. Les ballets russes ont fait reconnaĂźtre l’autonomie crĂ©atrice du chorĂ©graphe, l’expressivitĂ© du danseur, et le rĂŽle actif jouĂ© par le corps de ballet. Les danseurs masculins ont dĂ©sormais Ă©tĂ© admirĂ©s, ce qui est Ă  Nijinski, les sentiments ont Ă©tĂ© exprimĂ©s par des gestes et des pas naturels, qui ont permis de rehausser la beautĂ© sculpturale du corps. Les chorĂ©graphes furent influencĂ©s. Les annĂ©es d’aprĂšs-guerre ont Ă©tĂ© particuliĂšrement propices Ă  l’expression de tous les talents crĂ©atifs. Du vivant des ballets russes, d’autres troupes de danseurs ont tentĂ© d’atteindre leur aura. AprĂšs 1929, certains artistes se sont dĂ©clarĂ©s hĂ©ritiers de la compagnie et ont créé leurs propres troupes. Anna Pavlova 1911-1929. Ida Rubinstein, a prĂ©sentĂ© sa troupe 1914 Ă  1935 sur les scĂšnes du monde entier, elle a travaillĂ© avec Gide et ValĂ©ry. D’autres troupes se sont construites sur ce modĂšle, mais aucune compagnie n’a eue leur succĂšs. MĂȘme les Ballets SuĂ©dois de Rolf de Mare 1920-1924 avaient une certaine filiation, dans leur forme, avec la troupe russe. AprĂšs 1929, Serge Lifar et Boris Kochno ont tentĂ© de faire survivre la Compagnie des ballets russes, mais sans succĂšs, les intĂ©rĂȘts personnels ayant pris le dessus. Plusieurs compagnies ont Ă©tĂ© créées dans les annĂ©es trente sur le modĂšle structurel des ballets russes, mais aucune n’a su aussi longtemps qu’eux capter l’attention du public. Celle de Bronislava Nijinska a cherchĂ© avant tout Ă  mettre en valeur l’art du mouvement. La compagnie la plus proche des Ballets de Diaghilev a Ă©tĂ© créée en 1932 par RenĂ© Blum et Wassili de Basil, qui l’ont intitulĂ©e " compagnie des Ballets russes de Monte-Carlo " 1932-1936. En 1936, elle a connu une scission, et Blum a alors fondĂ© la seconde "Compagnie des Ballets Russes de Monte-Carlo". Les ballets russes du Colonel de Basil, fondĂ©s en 1934, ont Ă©tĂ© connus par la suite sous le nom "d’Original Ballet Russe ". En 1947, quelques-uns uns de ces ballets ont Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©s Ă  Paris Quant au rĂ©pertoire, il a partiellement survĂ©cu, malgrĂ© le remaniement de certains spectacles. Les Sylphides, PĂ©trouchka, Le Spectre de la Rose et L’AprĂšs-midi d’un Faune ont Ă©tĂ© repris par diverses troupes. C’est principalement la version originale de ce ballet de Nijinski qui a Ă©tĂ© reprise pendant plus de cinquante ans. En outre, Balanchine avait conservĂ© Ă  son rĂ©pertoire Apollon MusagĂšte et Le Fils Prodigue. Noces, Les Biches, Le Train Bleu ont Ă©tĂ© reprĂ©sentĂ©s ces derniĂšres annĂ©es. AprĂšs avoir participĂ© Ă  l’explosion moderniste et rĂ©vĂ©latrice de la Belle Epoque, considĂ©rablement enrichi l’histoire artistique des AnnĂ©es Folles, les ballets russes sont une synthĂšse des arts au service de la danse, ils ont fusionnĂ© les dĂ©cors avec la mise en scĂšne, gĂ©nĂ©rant un spectacle total . Diaghilev a maintenu une tradition russe tout en mettant en scĂšne des modes avant-gardistes. Ses ballets ont constituĂ© une nouvelle rĂ©fĂ©rence sur le plan artistique, dans la maniĂšre d’exprimer des idĂ©es, des sentiments et de considĂ©rer l’Ɠuvre d’art. Le choc artistique et culturel produits par les spectacles ont Ă©tĂ© Ă  l’origine de la prise de conscience française d’une identitĂ© culturelle russe. Quelques rĂ©actions Certains ballets ont donnĂ© lieu Ă  des polĂ©miques, dont la presse s’est fait l’écho. La premiĂšre reprĂ©sentation de L’AprĂšs-Midi d’un Faune le 29 mai 1912, a suscitĂ© des rĂ©actions trĂšs violentes. Le Sacre du Printemps, en 1913, a provoquĂ© un scandale encore plus important, une partie du public ayant conspuĂ© la musique d’avant-garde de Stravinski. Les hurlements, les injures et les sifflements dans la salle ont Ă©tĂ© si intenses que les danseurs eux-mĂȘmes n’entendaient plus la musique. Dans Parade en 1917, le dĂ©cor de Picasso composĂ© de personnages insolites et la rĂ©fĂ©rence au cubisme ont Ă©galement dĂ©concertĂ© le public. Le ballet Romeo et Juliette, en 1926, a rĂ©voltĂ© les surrĂ©alistes, qui ont taxĂ© l’entreprise de Diaghilev de " capitaliste " . Les Ballets de Diaghilev ont prĂ©sentĂ© un style jugĂ© trop novateur par certains. De fait, leur esthĂ©tique nouvelle a consacrĂ© une forme d’art inĂ©dite. Les ballets russes peuvent en effet ĂȘtre qualifiĂ©s de rĂ©volutionnaires, en ce qu’ils ont durablement influĂ© sur la musique et les arts du spectacle français de l’époque. Le danseur Serge Lifar a rĂ©sumĂ© en quelques mots la portĂ©e des crĂ©ations de celui-ci "Serge de Diaghilev, ce noble et ardent Chevalier de la plus grande croisade des Arts du XXe siĂšcle, qui, par son gĂ©nie, devait rĂ©aliser cette union fĂ©conde entre toutes les valeurs spirituelles et artistiques, entre l’Orient et l’Occident, et ainsi accomplir la renaissance de l’art dans le monde. La Capitale de l’Art a immortalisĂ© ce grand Magicien". Diaghilev a rendu au ballet sa valeur d’art universel. Son Ɠuvre a permis d’augmenter l’intĂ©rĂȘt pour la danse et pour les Ă©tudes dans le domaine artistique. Le ballet n’a pas survĂ©cu au dĂ©cĂšs de son crĂ©ateur en 1929. Plusieurs membres des ballets russes sont devenus des rĂ©fĂ©rences de l’art chorĂ©graphique. George Balanchine aux USA, Serge Lifar en France, Ninette de Valois et Marie Rambert en Angleterre. Extraits de "Diaghilev et les ballets russes" Une exposition sur les Ballets Russes Ă  l'opĂ©ra Garnier Ă  Paris depuis le 24 novembre. Un programme de ballets russes est prĂ©sentĂ© du 12 au 31 dĂ©cembre 2009 Ă  l'opĂ©ra Garnier.
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Valery Gergiev, cĂ©lĂšbre chef d'orchestre russe qui a dirigĂ© mercredi la premiĂšre de "La Dame de Pique" de TchaĂŻkovski Ă  la Scala de Milan, a Ă©tĂ© priĂ© jeudi par le théùtre de clarifier sa position sur l'invasion de l'Ukraine. Article rĂ©digĂ© par France TĂ©lĂ©visions RĂ©daction Culture PubliĂ© le 24/02/2022 1655 Temps de lecture 1 min. Le directeur de la Scala, Dominique Meyer, conjointement avec le maire de Milan Giuseppe Sala, a envoyĂ© un message au maestro russe Valery Gergiev lui demandant de faire une dĂ©claration plaidant pour une "solution pacifique" du conflit russo-ukrainien, a indiquĂ© un porte-parole de la scĂšne milanaise. En cas de refus, la prĂ©sence du chef russe aux prochaines reprĂ©sentations de La Dame de Pique de TchaĂŻkovski, prĂ©vues entre le 5 et le 13 mars, pourrait ĂȘtre compromise. Giuseppe Sala, qui est Ă©galement prĂ©sident du conseil d'administration de la Scala, a prĂ©venu jeudi 24 fĂ©vrier lors d'un dĂ©bat public Ă  Milan qu'en l'absence de rĂ©ponse, "on trouvera peut-ĂȘtre un autre maestro" pour les prochaines reprĂ©sentations de l'opĂ©ra. Directeur gĂ©nĂ©ral du prestigieux Théùtre Mariinsky de Saint PĂ©tersbourg, Valery Gergiev, 68 ans, est l'un des chefs d'orchestre les plus sollicitĂ©s au monde. Sa proximitĂ© avec Vladimir Poutine, qu'il connaĂźt depuis 1992, ses dĂ©clarations sur l'annexion de la CrimĂ©e ou les Pussy Riot, des concerts en OssĂ©tie du sud bombardĂ©e et Ă  Palmyre aux cĂŽtĂ©s de l'armĂ©e syrienne, lui ont valu maintes polĂ©miques cette derniĂšre dĂ©cennie. Lors d'une interview en 2018 Ă  Paris, Valery Gergiev avait indiquĂ© ne pas vouloir parler politique, mais s'Ă©tait fĂ©licitĂ© de la réélection pour un nouveau mandat du prĂ©sident russe, qu'il a dit rencontrer "cinq Ă  six fois par an". "Il a gagnĂ© les Ă©lections, chose que le monde occidental a du mal Ă  comprendre", avait-il alors dĂ©clarĂ©. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers OpĂ©ra
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La journaliste russe Marina Ovsiannikova, devenue cĂ©lĂšbre aprĂšs avoir interrompu le journal d’une chaĂźne d’État russe avec une affiche contre l’offensive en Ukraine, a Ă©tĂ© arrĂȘtĂ©e mercredi pour avoir discrĂ©ditĂ© » l’armĂ©e, a annoncĂ© son avocat. Une enquĂȘte a Ă©tĂ© ouverte » contre Mme Ovsiannikova pour diffusion de fausses informations » sur l’armĂ©e russe, a dĂ©clarĂ© Ă  l’AFP l’avocat Dmitri Zakhvatov. Elle a Ă©tĂ© arrĂȘtĂ©e » et devra passer la nuit dans un centre de dĂ©tention provisoire, a-t-il prĂ©cisĂ©. Les enquĂȘteurs doivent dĂ©cider maintenant si Marina Ovsiannikova, 44 ans et mĂšre de deux enfants mineurs, sera placĂ©e officiellement en dĂ©tention provisoire ou restera en libertĂ© dans l’attente de son procĂšs, selon la mĂȘme source. Elle risque jusqu’à 10 ans de prison, si elle est reconnue coupable par la justice russe. Selon un message publiĂ© par Mme Ovsiannikova sur Telegram, une dizaine de membres des forces de l’ordre ont perquisitionnĂ© son domicile tĂŽt le matin mercredi et ont effrayĂ© » sa fille. L’enquĂȘte a Ă©tĂ© ouverte aprĂšs une action de protestation en solitaire de Mme Ovsiannikova. À la mi-juillet, elle est venue sur un quai prĂšs du Kremlin avec une pancarte affirmant que Poutine est un assassin, ses soldats sont fascistes », des jouets ensanglantĂ©s » Ă©tant dĂ©posĂ©s Ă  ses cĂŽtĂ©s. Depuis fin juillet, Mme Ovsiannikova a dĂ©jĂ  Ă©tĂ© condamnĂ©e Ă  deux reprises Ă  des amendes pour avoir discrĂ©ditĂ© » l’armĂ©e russe, notamment sur la base de messages critiquant l’offensive en Ukraine publiĂ©s sur les rĂ©seaux sociaux. Deux condamnations Ă  moins de six mois d’intervalle ouvrent la voie Ă  une affaire au pĂ©nal, avec de potentielles consĂ©quences judiciaires beaucoup plus lourdes. Mme Ovsiannikova est devenue cĂ©lĂšbre mi-mars aprĂšs avoir surgi, en plein journal, sur le plateau d’une chaĂźne de tĂ©lĂ©vision pro-Kremlin pour laquelle elle travaillait. Lors de son intervention, elle portait une pancarte dĂ©nonçant l’offensive en Ukraine et la propagande » des mĂ©dias contrĂŽlĂ©s par le pouvoir. Les images de son geste ont fait le tour du monde. De nombreuses personnes ont saluĂ© son courage, dans un contexte de rĂ©pression de toute voix critique en Russie. Elle ne fait toutefois pas l’unanimitĂ© au sein de l’opposition russe, certains lui reprochant toujours ses annĂ©es passĂ©es Ă  travailler pour la chaĂźne Pervy Kanal, porte-voix du Kremlin. AprĂšs avoir travaillĂ© plusieurs mois Ă  l’étranger, notamment pour le journal allemand die Welt, elle avait annoncĂ© dĂ©but juillet ĂȘtre rentrĂ©e en Russie pour rĂ©gler un contentieux liĂ© Ă  la garde de ses deux enfants. La Russie, qui est dĂ©jĂ  engagĂ©e depuis de longues annĂ©es dans une rĂ©pression des voix critiques du Kremlin, a considĂ©rablement durci depuis l’assaut contre l’Ukraine son arsenal pĂ©nal contre ceux qui dĂ©noncent le pouvoir russe. À voir en vidĂ©o
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CAPITALE CULTURELLE AUX GLORIEUX PALAIS, CANAUX SCÉNIQUES, BEAUX PARCS ET FONTAINES; SAINT-PÉTERSBOURG, RUSSIE ItinĂ©raire de Voyage – somptueux palais impĂ©riaux, demeures aristocratiques, cathĂ©drales magnifiques Endroits SpĂ©ciaux – parc aux fontaines et cascades, forteresse historique, musĂ©es, domaine de campagne de grand prestige Aventures PrĂ©fĂ©rĂ©es – scĂšnes d'opĂ©ras et de ballets historiques, théùtres de renommĂ©e mondiale Cuisine SĂ©lectionnĂ©e – spĂ©cialitĂ© de la Mer Caspienne, crĂȘpes traditionnelles, boulettes farcies HĂŽtels PrĂ©fĂ©rĂ©s – rĂ©sidence sur le quai de la RiviĂšre Moyka, luxe EuropĂ©en en cƓur de ville Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Parc et Palais Catherine Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Palais de Pavlovsk Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Église de la RĂ©surrection du Christ Russie, Saint-PĂ©tersbourg, MusĂ©e d'État de l'ErmitageItinĂ©raire de VoyageJour 1 - ArrivĂ©e St PĂ©tersbourg, Théùtre MariinskyIl existe des vols directs vers / depuis Saint-PĂ©tersbourg, en Russie, depuis les hubs internationaux d'Europe, comprenant Amsterdam, Paris, Francfort et Londres. Nous arrivons Ă  Saint-PĂ©tersbourg depuis Moscou par le train rapide SAPSAN Bullet Train. À notre arrivĂ©e Ă  la gare de Saint-PĂ©tersbourg, nous utilisons les services de transfert en limousine fournis par notre hĂŽtel. Notre arrivĂ©e l'aprĂšs-midi nous donne suffisamment de temps pour dĂźner tĂŽt et apprĂ©cier en soirĂ©e le spectacle de ballet "Don Quichotte" au magnifique Théùtre À Saint-PĂ©tersbourg, nous avons utilisĂ© les services de voyages privĂ©s offerts par la sociĂ©tĂ© TJ Travel L'afflux de touristes pendant la saison estivale nĂ©cessite des rĂ©servations de billets Ă  l'avance pour de nombreux sites historiques, y compris pour le cĂ©lĂšbre musĂ©e de l'Ermitage. TJ Travel a planifiĂ© Ă  l'avance et extrĂȘmement bien gĂ©rĂ© l'itinĂ©raire que nous avions demandĂ© avec guide et chauffeur. Les visiteurs de nombreux pays se rendant en Russie nĂ©cessitent un visa. A notre demande, l'hĂŽtel le Kempinski HĂŽtel Moika 22 nous a fourni les documents nĂ©cessaires nous permettant de demander un visa au consulat / ambassade de Russie de notre pays de 2 - Parc et Palais Catherine, Palais de PavlovskAujourd'hui, nous visitons les palais impĂ©riaux autour de Saint-PĂ©tersbourg. Nous conduisons une heure pour arriver Ă  TsarskoĂŻe Selo et explorons le Parc et Palais Catherine, palais d'Ă©tĂ© de la Russie impĂ©riale. Le palais est dotĂ© d'une façade bleu clair, de colonnes blanches et des cinq dĂŽmes dorĂ©s de la Chapelle du Palais. À l'intĂ©rieur du palais, le Grand Escalier et l'Enfilade DorĂ©e itinĂ©raire de visite nous guident Ă  travers un ensemble impressionnant de salles d'apparat. Nous visitons la Grande Salle qui Ă©tait utilisĂ©e pour les rĂ©ceptions, les cĂ©rĂ©monies, les bals et les mascarades. Nous admirons la Chambre Ambre aux murs dĂ©corĂ©s de panneaux d'ambre, et la Salle d’Images ressemblant Ă  une grande tapisserie assemblant une multitude de toiles d'art. Une promenade Ă  travers le parc Catherine rĂ©vĂšle des jardins Ă  la française manucurĂ©s, un parc anglais, des allĂ©es, des pavillons Ă©lĂ©gants, des terrasses Ă  gradins, des statues classiques et des Ă©tangs pittoresques. AprĂšs avoir quittĂ© le Palais Catherine, nous faisons une pause pour dĂ©jeuner et conduisons ensuite quelques kilomĂštres jusqu'au Parc et Palais de Pavlovsk, une des rĂ©sidences de campagne de la famille impĂ©riale russe. Nous nous promenons dans les jardins anglais et visitons les intĂ©rieurs du palais, dĂ©corĂ©s de draperies somptueuses, de porcelaine toute en couleurs, de lustres extraordinaires et de meubles Ă©lĂ©gants. En fin de journĂ©e, nous retournons Ă  Saint-PĂ©tersbourg et dĂźnons prĂšs de l'hĂŽtel au Restaurant Hamlet + Jacks servant une cuisine Russe moderne et 3 - MusĂ©e d'État de l'Ermitage, Tour en Bateau, Forteresse Pierre et PaulLe matin, une petite promenade de 5 minutes nous mĂšne Ă  la Place du Palais et au MusĂ©e de l'Ermitage, ancienne rĂ©sidence des tsars russes. L’entrĂ©e du Palais sur le quai surplombe la riviĂšre Neva et la Forteresse Pierre et Paul. Notre tour privĂ© de plusieurs heures nous mĂšne au Palais d'Hiver, au Petit Ermitage, au Nouvel Ermitage, au Grand Ermitage, au Palais d'Hiver de Pierre 1er et au Théùtre de l'Ermitage. À l'intĂ©rieur du Palais d'Hiver, le renommĂ© Escalier du Jourdain prĂ©sente son marbre blanc, ses colonnes de granit et son plafond ornĂ© de peintures. La magnifique Salle du Pavillon affiche sa colonnade de marbre blanc, son arcade dorĂ©e et son Horloge du Paon du 18Ăšme siĂšcle. Nous visitons les salles de cĂ©rĂ©monie, la salle du trĂŽne, de somptueux salons et le Théùtre de l'Ermitage, l'un des plus anciens théùtres de Russie. Notre Ă©tape suivante nous mĂšne en face de notre hĂŽtel, d'oĂč nous nous embarquons pour une tranquille croisiĂšre d'une heure sur la riviĂšre. AprĂšs un court dĂ©jeuner, nous conduisons quelques kilomĂštres au bord de la riviĂšre Neva, nous arrĂȘtant Ă  l'isthme de l'Île Vassilievski puis continuant pour visiter la forteresse Pierre et Paul. À l'intĂ©rieur du complexe de la forteresse, la cathĂ©drale Saint-Pierre et Paul affiche ses intĂ©rieurs d’icĂŽnes, colonnes de marbre, vitraux, mosaĂŻques et lustres aux plafonds. Nous admirons le paysage de la riviĂšre Neva du long des fortifications. Nous retournons Ă  notre hĂŽtel, puis nous promenons pendant 20 minutes pour nous rendre au restaurant historique Tsar pour 4 - Palais et Parc de Peterhof, Palais IoussoupovAujourd'hui, nous conduisons une heure vers la cĂŽte sud du golfe de Finlande, pour visiter le Palais et Parc de Peterhof, domaine impĂ©rial. Le Grand Palais de Peterhof a un magnifique escalier de cĂ©rĂ©monie, une extraordinaire salle de bal de couleur or, une Salle du TrĂŽne toute en couleurs et une sĂ©rie de chambres somptueuses. Des jardins paysagers magistraux et un parc expansif entourent le palais. Au-devant du Grand Palais, la Grande Cascade est un sublime ensemble dorĂ© de statues et fontaines incluant en son centre la statue de Samson luttant contre un lion, saisissant ses mĂąchoires. Nous marchons jusqu'Ă  la rive du golfe de Finlande pour visiter Monplaisir, palais d'Ă©tĂ© et rĂ©sidence favorite de Pierre le Grand. le Palais et Parc de Peterhof est un trĂšs beau domaine impĂ©rial qui mĂ©rite d'y consacrer un temps suffisant pour en admirer sa conception Ă©laborĂ©e. Nous continuons notre journĂ©e pas un court dĂ©jeuner suivi d'une heure de route pour retourner Ă  Saint-PĂ©tersbourg et visiter le Palais Ioussoupov. Le Palais Ioussoupov est une rĂ©sidence historique qui appartenait Ă  la famille aristocratique Ioussoupov et qui fut le lieu de l'assassinat de Grigori Raspoutine. Le magnifique Grand Escalier en marbre invite les visiteurs Ă  explorer les luxueuses chambres privĂ©es, les salles impressionnantes et l'intime Théùtre du Palais. Nous conduisons quelques kilomĂštres pour retourner Ă  notre hĂŽtel et nous rendons Ă  pied vers le Restaurant Rustaveli, situĂ© Ă  proximitĂ© et servant une excellente cuisine 5 - Église de la RĂ©surrection du Christ, MusĂ©e d'Etat RusseNotre visite commence par une promenade Ă  pied de 10 minutes depuis notre hĂŽtel jusqu'Ă  l'Ă©glise de la RĂ©surrection du Christ, construite en 1907 Ă  l'endroit mĂȘme oĂč le tsar Alexandre II fut blessĂ© en 1881 lors d'une attaque terroriste. Cette Ă©glise orthodoxe russe historique affiche des dĂŽmes tout en couleurs et des intĂ©rieurs dĂ©corĂ©s de belles mosaĂŻques. Les peintures vives et les symboles religieux nous mĂšnent au sein de l'histoire tumultueuse de la Russie. Une courte marche jusqu'au Jardin Mikhailovsky voisin rĂ©vĂšle un joli jardin Ă  la française et un parc Ă  l'anglaise. Quelques minutes de marche supplĂ©mentaires nous mĂšnent jusqu'au MusĂ©e d'Etat Russe, possĂ©dant une collection impressionnante de plus de 400 000 Ɠuvres d'art russe. Nous passons d'innombrables heures Ă  admirer cette incroyable collection d'art allant du 11Ăšme au 20Ăšme siĂšcle. Nous dĂ©couvrons les beaux intĂ©rieurs du Palais MikhaĂŻlovski, conçu par l'architecte italien Carlo Rossi, traversons le magnifique Vestibule, la Salle des Colonnes Blanches et les innombrables chambres et grandes salles si harmonieusement reliĂ©es. Nous en profitons pour dĂ©guster des rafraĂźchissements et un dessert au cafĂ© du musĂ©e. La visite terminĂ©e, nous marchons pendant 10 minutes vers le Restaurant Baku pour goĂ»ter Ă  leur cuisine d' 6 - Tour Historique Perspective Nevsky, CathĂ©drales, Ponts et ArchitectureNous explorons aujourd'hui le centre historique de Saint-PĂ©tersbourg avec ses magnifiques cathĂ©drales, ses ponts pittoresques et sa si belle architecture. Nous conduisons pendant 10 minutes pour visiter la cathĂ©drale Saint-Isaac, Ă©glise orthodoxe russe conçue par l'architecte français Auguste de Montferrand. La façade de la cathĂ©drale est dĂ©corĂ©e de colonnes de granit rouge et d'un dĂŽme dorĂ©. L'intĂ©rieur de la cathĂ©drale est ornĂ© de peintures murales, de mosaĂŻques et l'intĂ©rieur de l'autel de vitraux. Nous conduisons ensuite le long des riviĂšres, canaux et ponts de Saint-PĂ©tersbourg, y compris son plus ancien pont, Anichkov puis nous promenons le long de la Perspective Nevsky, avenue principale historique de Saint-PĂ©tersbourg et longue de plusieurs kilomĂštres. Une visite Ă  l'Epicerie ÉlissĂ©eff, bĂątiment historique dotĂ© d’une cĂ©lĂšbre halle vendant des mets variĂ©s, nous donne le temps de goĂ»ter des petites collations et desserts locaux. Nous marchons ensuite pendant 10 minutes le long de la Perspective Nevsky jusqu'Ă  la CathĂ©drale Notre-Dame-de- Kazan, Ă©glise historique consacrĂ©e Ă  la victoire Russe de 1812. A proximitĂ©, la Grande Gostiny Dvor est une magnifique halle marchande abritant plus de 100 boutiques. Nous y passons plusieurs heures Ă  faire des achats en apprĂ©ciant l'architecture historique de ce lieu extraordinaire. AprĂšs dĂźner, nous retournons Ă  pied pendant 15 minutes jusqu'Ă  notre 7 - MusĂ©e National de Pouchkine, Jardin d'ÉtĂ©, Théùtre de MikhailovskyUne journĂ©e culturelle commence au MusĂ©e National Pouchkine, situĂ© Ă  une courte distance de notre hĂŽtel. Le musĂ©e abrite une collection d'objets et de peintures dĂ©diĂ©s au poĂšte russe Alexandre Pouchkine. AprĂšs le dĂ©jeuner, nous marchons 20 minutes jusqu'au trĂšs beau Jardin d'ÉtĂ©, situĂ© entre la RiviĂšre Moyka et la RiviĂšre Fontanka. Nous passons quelques heures Ă  nous dĂ©tendre et Ă  nous promener le long des jolis sentiers bordĂ©s de statues en marbre. Nous retournons Ă  notre hĂŽtel et dĂźnons tĂŽt Ă  la Brasserie Bellevue. Dans la soirĂ©e, nous marchons 15 minutes pour nous rendre au Théùtre historique MikhaĂŻlovski et admirer le ballet "Romeo et Juliette", jouĂ© dans un théùtre spectaculaire. AprĂšs le spectacle, nous marchons le long des rues de cette ville si romantique et apprĂ©cions les lumiĂšres et la chaleur de ses Nuits Blanches ».Jour 8 - DĂ©part de St PetersburgAprĂšs le petit dĂ©jeuner, nous transfĂ©rons Ă  l'AĂ©roport de Pulkovo Ă  environ 30 minutes en voiture pour y prendre notre vol de retour. Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Palais et Parc de Peterhof Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Forteresse Pierre et Paul, CathĂ©drale Saint-Pierre-et-Paul Russie, Saint-PĂ©tersbourg, MusĂ©e d'État Russe Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Église de la RĂ©surrection du ChristEndroits SpĂ©ciauxSt PĂ©tersbourg - La RiviĂšre Neva et le Golfe de Finlande embellissent en leur splendide Ă©crin le paysage de Saint-PĂ©tersbourg. Saint-PĂ©tersbourg, fondĂ©e en 1703 par Pierre le Grand, servi de capitale impĂ©riale de la Russie de 1713 Ă  1918. La ville, construite sur de nombreuses Ăźles parsemant la riviĂšre Neva, est dotĂ©e de nombreuses riviĂšres, canaux et ponts dĂ©finissant son paysage. La riviĂšre Fontanka traverse le centre de Saint-PĂ©tersbourg, le long d'une architecture urbaine magnifique, de beaux palais et de ponts pittoresques, dont le plus ancien, le Pont Anichkov. La Perspective Nevsky, avenue principale du centre de Saint-PĂ©tersbourg, fut initialement crĂ©e par Pierre le Grand pour devenir la route de Novgorod. La rue, longue de plusieurs kilomĂštres, accueille des bĂątiments historiques, des cathĂ©drales, des ponts et des grands magasins. L'Epicerie ÉlissĂ©eff, conçue dans le style Art Nouveau, est un bĂątiment historique abritant un grand magasin. La BibliothĂšque Nationale de Russie est la plus ancienne bibliothĂšque publique de Russie. La Grande Gostiny Dvor est une magnifique halle marchande accueillant plus de 100 boutiques. Un tour en bateau ou une promenade le long de la RiviĂšre Moyka nous permet d'admirer les demeures aristocratiques et nombreux musĂ©es le bordant, dont le MusĂ©e National Pouchkine. Le musĂ©e, situĂ© Ă  quelques minutes Ă  pied de notre hĂŽtel, est dĂ©diĂ© au poĂšte russe Alexandre Pouchkine. Pendant les mois d'Ă©tĂ©, Saint-PĂ©tersbourg en raison de sa haute latitude, connaĂźt ses "Nuits Blanches", de longues journĂ©es se terminant bien aprĂšs minuit. L'air chaud de l'Ă©tĂ© nous accompagne dans ces promenades si romantiques la nuit dans la ville ; une ville avec ses cafĂ©s de plein air animĂ©s et son Hermitage historique resplendissant dans la lumiĂšre de jour en pleine nuit. Le "Festival des Nuits Blanches" permet d'assister Ă  d'innombrables reprĂ©sentations de théùtre et de ballet. Une visite Ă  Saint-PĂ©tersbourg n'est pas complĂšte sans explorer ses beaux et nombreux parcs, incluant le Jardin d'EtĂ© aux jolies allĂ©es, fontaines et sculptures en marbre, et le vaste Champ de Mars exposant ses jardins fleuris et sa flamme Ă©ternelle dĂ©diĂ©e aux victimes de la RĂ©volution d'État de l'Ermitage- Le MusĂ©e de l'Ermitage est une ancienne rĂ©sidence des tsars russes. Il fut ouvert au public en 1852 et sert de musĂ©e d'art et de la culture. L'Hermitage est situĂ© entre le Quai du Palais et la Place du Palais. Le Quai du Palais longe la riviĂšre Neva et fait face Ă  la forteresse Pierre-et-Paul et a l'Ăźle Vassilievski. La Place du Palais, place centrale de Saint-PĂ©tersbourg, affiche la Colonne d'Alexandre en son centre, en rĂ©fĂ©rence au tsar Alexandre I, et est caractĂ©risĂ©e par la statue d'un ange surplombĂ© d'une croix. Sur la place, le palais de l'Etat-Major est un bĂątiment en forme d'arc dote de deux ailes et d'un arc de triomphe et dĂ©diĂ© Ă  la victoire de la Guerre Patriotique de 1812 rĂ©sistance Ă  l'invasion des troupes napolĂ©oniennes. FondĂ© par Catherine la Grande en 1764, l'Ermitage est un symbole de l'histoire impĂ©riale de la Russe, de sa culture inspirante et du style Baroque Russe. Le musĂ©e de l'Ermitage se compose du Palais d'Hiver, du Petit Ermitage, du Nouvel Ermitage, du Grand Ermitage, du Palais d'Hiver de Pierre 1er et du Théùtre de l'Hermitage, toutes ces structures Ă©tant ouvertes au public. Le Palais d'Hiver, rĂ©sidence officielle des tsars russes de 1732 jusqu'Ă  la rĂ©volution russe de 1917, fut reconstruit Ă  plusieurs reprises. Le Palais d'Hiver, en sa forme actuelle prĂ©servĂ©e, fut conçu par l'architecte Francesco Bartolomeo Rastrelli en un style Baroque Russe tout en sophistication et luxe. La structure en quadrilatĂšre prĂ©sente une magnifique façade verte embellie d'une colonnade blanche Ă  deux niveaux, de fenĂȘtres ornĂ©es et d'un toit embelli de statues. À l'intĂ©rieur du Palais d'Hiver, le renommĂ© Escalier du Jourdain prĂ©sente son marbre blanc, ses colonnes de granit et son plafond ornĂ© de peintures. Le dĂ©cor de la salle des Armories rĂ©vĂšle des colonnes dorĂ©es et des lustres spectaculaires. La Salle St. George, rĂ©amĂ©nagĂ©e dans un style classique fut utilisĂ©e pour les cĂ©rĂ©monies d'État. La Salle CommĂ©morative de Pierre le Grand Salle du Petit TrĂŽne accueille le trĂŽne du tzar avec en toile de fond des murs dĂ©corĂ©s de velours rouge. Les pavillons du Petit Ermitage connectent le Palais d'Hiver avec le Grand Ermitage et le Nouvel Ermitage. La Salle du Pavillon, partie du Petit Ermitage, s'illustre d'intĂ©rieurs blancs sublimes, d'une colonnade de marbre blanc, d'une arcade dorĂ©e, de lustres spectaculaires, de mosaĂŻques au sol et de l'Horloge du Paon datĂ©e 18Ăšme siĂšcle. L'empereur Nicolas Ier ordonna la construction du Nouvel Hermitage pour y exposer sa collection d'art. Cette vaste collection de peintures et de sculptures est exposĂ©e dans des chambres somptueuses, comme par exemple dans la salle Italienne au toit vitrĂ© ou dans la Salle Rubens. L'impĂ©ratrice Catherine la Grande confia Ă  l'architecte Yuri Velten la construction du Grand Ermitage, proche du Petit Ermitage, pour y abriter une bibliothĂšque et une vaste collection d'art. Le Théùtre de l'Ermitage, construit sur l'ancien site du Palais d'Hiver de Pierre Ier, et rouvert au public en 1991, est l'un des plus anciens théùtres de Russie et prĂ©senta historiquement des spectacles d'opĂ©ra, des bals masquĂ©s et des spectacles de ballet. Le MusĂ©e de l'Ermitage expose avec fiertĂ© la grandeur et la richesse de la Russie, les contributions culturelles de Catherine la Grande, les salles de cĂ©rĂ©monie historiques et un impressionnant dĂ©pĂŽt d'art russe et international. Au sous-sol du musĂ©e de l'Ermitage vivent les plus de 50 Chats de l'Hermitage. Au 18Ăšme siĂšcle, l'impĂ©ratrice Elizabeth ordonna que des chats soient amenĂ©s Ă  l'Ermitage pour en Ă©radiquer les souris. Depuis, les Chats de l'Hermitage jouissent d'une vie choyĂ©e, de nourriture de qualitĂ©, de soins vĂ©tĂ©rinaires et de gardiens prenant soin de tous leurs et Palais Catherine - SituĂ© Ă  TsarskoĂŻe Selo, ville au sud de Saint-PĂ©tersbourg, le parc et palais Catherine est un symbole du patrimoine impĂ©rial russe. La construction du Grand Palais de TsarskoĂŻe Selo se fit sous le rĂšgne de l'impĂ©ratrice Catherine I, au cours de la pĂ©riode de dĂ©veloppement de Saint-PĂ©tersbourg. En 1752, l'impĂ©ratrice Elizabeth, fille de Catherine, confia Ă  un architecte italien, Francesco Bartolomeo Rastrelli, la conception d'un palais d'Ă©tĂ©. Le Palais Catherine est une structure extraordinaire dotĂ©e d’une façade bleu clair, de colonnes blanches ornĂ©es d'or et des cinq dĂŽmes dorĂ©s de la Chapelle du Palais. Le palais, conçu dans le style Baroque Russe, se caractĂ©rise par son dĂ©cor luxueux et par l'utilisation de trĂšs belles couleurs. Le Grand Escalier affiche un intĂ©rieur blanc a la balustrade sculptĂ©e et des fenĂȘtres Ă  plusieurs niveaux dont des fenĂȘtres supĂ©rieures couvertes de rideaux rouges. Le Grand Escalier, dont l’intĂ©rieur blanc est rehausse par la balustrade sculptĂ©e, est surplombe de fenĂȘtres Ă  plusieurs niveaux, dont le niveau supĂ©rieur est couvertes de rideaux rouges. L'Enfilade du Passage d'Or trajet suivi par les visiteurs nous guide Ă  travers un ensemble impressionnant de salles d'Ă©tat. La Grande Salle du TrĂŽne est conçue en un ensemble de grandes fenĂȘtres, de peintures au plafond, de miroirs et de murs dorĂ©s. La Grande Salle, dont le luxueux intĂ©rieur impressionne par ses sculptures ornementales, accueillit rĂ©ceptions, cĂ©rĂ©monies, bals et mascarades. Les Antichambres, dĂ©corĂ©es de sculptures dorĂ©es et de toiles peintes ornant les plafonds, servaient de salles d'attente aux audiences accordĂ©es par l'ImpĂ©ratrice. Durant la reconstruction du palais, deux antichambres furent converties et devinrent le Salon des Arabesques et le Salon des Lyons. Une promenade Ă  travers les chambres du palais Ă©tonne par ses intĂ©rieurs richement dĂ©corĂ©s, par ses parquets et par ses beaux lustres. La Chambre d'Ambre est un vrai trĂ©sor avec ses panneaux d'ambre affichant sur les murs des motifs en forme de mosaĂŻque. Nouvellement restaurĂ©e, elle affiche quelques-unes des piĂšces d'ambre originales donnĂ©es par FrĂ©dĂ©ric de Prusse au Tzar Russe Pierre le Grand. La Salle d'Images ressemble Ă  une grande tapisserie assemblant une multitude de toiles. Adjacente au Palais Catherine, la Galerie Cameron affiche Ă  son Ă©tage supĂ©rieur ses colonnes blanches distinctives et offre de trĂšs belles vues sur le parc environnant. Elle fut conçue par l’architecte Ă©cossais, Charles Cameron, Ă  la demande de l'impĂ©ratrice Catherine la Grande Catherine II qui dĂ©sirait une piĂšce aux colonnades classiques pour ses marches rĂ©guliĂšres. Une promenade Ă  travers le Parc Catherine rĂ©vĂšle des jardins Ă  la française manucurĂ©s et un parc anglais pourvu d'allĂ©es, de pavillons Ă©lĂ©gants, de terrasses Ă  gradins, de statues classiques et d'Ă©tangs pittoresques. Le Parc et Palais Catherine est un chef-d'Ɠuvre historique créé par des architectes et des artistes de renommĂ©e mondiale. TsarskoĂŻe Selo, de concert avec le LycĂ©e ImpĂ©rial voisin, devint un centre de vacances et d'Ă©ducation pour la noblesse russe. Le Palais Catherine subi des destructions importantes pendant la Grande Guerre patriotique, se transforma en musĂ©e en 1918, puis fut rĂ©cemment magnifiquement restaurĂ© Ă  sa splendeur et Parc de Pavlovsk - En 1777, Catherine la Grande donna en prĂ©sent un vaste terrain Ă  son fils le Grand-Duc Paul et Ă  sa femme Maria Feodorovna, d'origine allemande. Cette propriĂ©tĂ© au trĂšs beau paysages naturels se trouve Ă  quelques kilomĂštres de TsarskoĂŻe Selo et sert de cadre magnifique au Palais et Parc de Pavlovsk. Le Palais et Parc de Pavlovsk, une des rĂ©sidences de campagne de la famille impĂ©riale russe, fut initialement conçu par l'architecte Charles Cameron, puis revu par Vincenzo Brenna. En 1917, le Palais et Parc de Pavlovsk devinrent un musĂ©e culturel dotĂ©s d'une grande collection d'art. Des bois, des jardins anglais et la riviĂšre Slavyanka entourent le palais impĂ©rial, des pavillons dĂ©coratifs et de charmants ponts dont le pont Visconti. Le palais de Pavlovsk possĂšde une trĂšs belle façade jaune ornĂ©e agrĂ©mentĂ©e de colonnes blanches. À l'intĂ©rieur du palais, les intĂ©rieurs Ă©lĂ©gants sont dĂ©corĂ©s de draperies somptueuses, de porcelaine de toute couleurs, de lustres extraordinaires et de meubles Ă©lĂ©gants. Le style classique du palais ainsi que la maitrise exquise des artisans qui le construisit sont visibles dans ses belles chambres. Le Salon Italien est une rĂ©plique d'un temple romain dĂ©corĂ© d'un dĂŽme rose et blanc et d'un beau lustre au cadre en bronze. La Salle du TrĂŽne ou Grande Salle avec ses portes-fenĂȘtres cintrĂ©es Ă©tait utilisĂ©e pour les cĂ©rĂ©monies de la cour. La Chambre Ă  Coucher d’Apparat affiche un lit dorĂ© sous un baldaquin spectaculaire aux draperies en soie colorĂ©es. En entrant dans la Salle des Tapisseries, on dĂ©couvre des murs ornĂ©s de superbes tapisseries rĂ©alisĂ©es par les Gobelins institut parisien rĂ©putĂ© de tapisserie. Le contraste des dĂ©cors se voit entre la Salle de la Guerre conçue en des thĂšmes militaires et la Salle de la Paix qui affiche des thĂšmes inspirĂ©s de la nature et de l'art. Les chambres Ă©lĂ©gamment dĂ©corĂ©es du Palais de Pavlovsk combinent parfaitement le style classique au charme de la Pierre et Paul - En 1703, Pierre le Grand fonda la Forteresse Pierre et Paul sur la petite Ăźle de Hare Zayachy Ostrov de la RiviĂšre Neva. La forteresse Pierre et Paul peut ĂȘtre accĂ©dĂ©e par deux ponts le pont Ioannovsky et le pont Kronverksky. La citadelle, un symbole de Saint-PĂ©tersbourg, Ă©tait une prison politique du tsar et sert aujourd'hui de musĂ©e. Le Bastion de Trubetskoy, construit en 1872, emprisonna beaucoup de figures proĂ©minentes pendant le rĂšgne impĂ©rial et aprĂšs la rĂ©volution de 1917. SituĂ© Ă  l'intĂ©rieur du complexe de la forteresse, la CathĂ©drale Saint-Pierre-et-Paul est le monument le plus ancien de la ville, identifiĂ© par sa flĂšche de 123 mĂštres peinte en or et dotĂ© d'un ange Ă  son sommet. La CathĂ©drale Saint-Pierre et Paul, Ă©glise orthodoxe russe, fut conçue par Domenico Trezzini et construite entre les annĂ©es 1712-1733. Les intĂ©rieurs de la cathĂ©drale sont dĂ©corĂ©s d'une iconostase dĂ©diĂ©e Ă  Saint Pierre et Paul, de colonnes de marbre, de vitraux, de mosaĂŻques et de beaux lustres au plafond. La cathĂ©drale abrite les tombes impĂ©riales des empereurs russes, y compris celles de la famille impĂ©riale des Romanov. PrĂšs de la cathĂ©drale, la Monnaie de Saint-PĂ©tersbourg fut construite dans le style nĂ©o-classique et continue Ă  ce jour de crĂ©er des piĂšces de monnaie. Une promenade le long des remparts de la forteresse rĂ©vĂšle des petites plages de sable populaires pendant l'Ă©tĂ© et offrant de belles vues sur la riviĂšre Neva et sur le palais de l' et Parc de Peterhof - Le Palais et Parc Peterhof est un domaine de campagne de grand prestige, vĂ©ritable exemple de chef-d'Ɠuvre Russe. Il est situĂ© Ă  30 kilomĂštres de Saint-PĂ©tersbourg sur la cĂŽte sud du golfe de Finlande. Le ChĂąteau de Versailles en fut l’inspiration pour l'Empereur Russe Pierre le Grand, qui voulait crĂ©er un palais d'Ă©tĂ© Ă  la pĂ©riphĂ©rie de Saint-PĂ©tersbourg. Le site, classĂ© au patrimoine mondial de l'UNESCO, servi de rĂ©sidence d'Ă©tĂ© des tsars russes jusqu'Ă  la RĂ©volution russe en 1917. Le complexe du Palais et Parc de Peterhof se compose de beaux palais, pavillons, jardins expansifs et fontaines impressionnantes. Le Grand Palais de Peterhof fut conçu par Jean Baptiste Le Blond et construit en 1721. Sous le rĂšgne de l'impĂ©ratrice Elizabeth, l'architecte italien Bartolomeo Rastrelli conserva le bĂątiment d'origine et conçu un Ă©lĂ©gant palais au centre du domaine entoure de pavillons blancs aux coupoles dorĂ©es. Le palais fut fortement endommagĂ© pendant la Seconde Guerre mondiale mais fut reconstruit en prĂ©servant la conception originale de Rastrelli. Le dĂ©cor intĂ©rieur du palais impĂ©rial est somptueux avec un magnifique escalier de cĂ©rĂ©monie, une trĂšs belle salle de bal dorĂ©e, une Salle du TrĂŽne toute en couleurs et une sĂ©rie de chambres somptueuses Ă  la dĂ©coration unique. Les Jardins et le Parc de Peterhof, nature Ă©laborĂ©e en pur art, comprennent des pavillons dĂ©corĂ©s de fleurs, des fontaines aux jeux d’eau artistiques, des cascades, des statues et des jardins paysagers magistraux, situĂ©s dans un cadre pittoresque en bord de mer. En face du Grand Palais, la Grande Cascade est un sublime ensemble dorĂ© de statues et fontaines incluant en son centre la statue de Samson luttant contre un lion et saisissant ses mĂąchoires. La Fontaine de Samson cĂ©lĂšbre la victoire Russe sur l'armĂ©e SuĂ©doise Ă  Poltava. L’allĂ©e allant du Grand Palais au Canal Marin affiche un Ă©ventail de fontaines admirablement conçues. Nous marchons jusqu'Ă  la rive du golfe de Finlande pour visiter Monplaisir, palais d'Ă©tĂ© et rĂ©sidence favorite de Pierre le Grand qu'il rĂ©servait pour sa famille et ses amis. Ce palais modeste mais charmant ressemble Ă  un grand manoir au grandes baies vitrĂ©es, entourĂ© d'un jardin fleuri et surplombant la mer. Dans le parc infĂ©rieur, le Palais Marly Ă©tait utilisĂ© par Pierre le Grand pour y entreposer sa collection d'art et les trĂ©sors qu'il recevait en prĂ©sents. Ce magnifique domaine de campagne impĂ©rial offre Ă  ses visiteurs beaucoup d’heures de plaisir Ă  visiter le palais, explorer le vaste parc et ou se dĂ©tendre par les fontaines et la de Ioussoupov - SituĂ© sur la riviĂšre Moyka ĐœĐŸĐčĐșа, le palais Ioussoupov est une rĂ©sidence historique qui appartenu depuis de nombreuses gĂ©nĂ©rations Ă  la famille aristocratique Ioussoupov. Le palais est Ă©galement le lieu oĂč, en 1916, le prince FĂ©lix Ioussoupov conspira avec d'autres comploteurs pour assassiner Grigori Raspoutine, proche conseiller de l'empereur Nicolas II et de sa femme. À l'intĂ©rieur du palais, une exposition dĂ©diĂ©e Ă  Raspoutine narre l'histoire de la conspiration. Le palais, actuellement transforme en musĂ©e, affiche des intĂ©rieurs du 19Ăšme siĂšcle trĂšs bien restaurĂ©s. Le magnifique Grand Escalier en marbre invite les visiteurs Ă  explorer les luxueuses chambres privĂ©es de la famille Ioussoupov, et d’autres salles impressionnantes comme par exemple la Salle du Banquet, la Salle Antique ou encore le Théùtre du Palais. Le charmant Théùtre du Palais, conçu dans le style rococo, sert de lieu intime et trĂšs beau pour des reprĂ©sentations de musique et de théùtre. Lors de notre visite, un petit groupe de chanteurs y interprĂ©ta leur merveilleux rĂ©pertoire d'État Russe - L'art russe capture avec Ă©clat la culture et l'histoire de la Russie. Le MusĂ©e d'État Russe possĂšde une collection impressionnante de plus de 400 000 Ɠuvres d'art russe du 11Ăšme au 20Ăšme siĂšcle, y compris des Ɠuvres d'Art Populaire Russe ainsi que des collections privĂ©es d'art confisquĂ©es aprĂšs la RĂ©volution Russe. Le complexe du MusĂ©e Russe d'Etat comprend le Palais MikhaĂŻlovski, le Palais Stroganov, le Palais de Marbre, le ChĂąteau Saint-Michel, le Jardin MikhaĂŻlovski et le Palais d'EtĂ© de Pierre Ier. Le bĂątiment principal, le Palais MikhaĂŻlovski, fut conçu par l'architecte italien Carlo Rossi dans le style nĂ©oclassique russe. Le bĂątiment de quatre Ă©tages Ă  une façade jaune et des colonnes blanches. À l'intĂ©rieur du bĂątiment, le magnifique Vestibule affiche la splendeur de la conception de Rossi avec son trĂšs bel escaliers, une colonnade saisissante et des statues en dĂ©corant les murs. Une promenade Ă  travers le musĂ©e rĂ©vĂšle une conception harmonieuse reliant de façon parfaite les chambres privĂ©es, les salles de cĂ©rĂ©monie et les galeries. La magnifique Salle des Colonnes Blanches et l'escalier principal sont des intĂ©rieurs originaux qui furent prĂ©servĂ©s. La vaste collection d'art du musĂ©e nous instruit sur l'histoire fascinante et colorĂ©e de la Historiques - L'histoire de Saint-PĂ©tersbourg s'affiche dans son architecture et ses symboles religieux. Les cathĂ©drales de Saint-PĂ©tersbourg sont des chefs-d'Ɠuvre de talentueux artisans et artistes. La CathĂ©drale Saint-Isaac, Ă©glise orthodoxe russe, fut conçue par l'architecte français Auguste de Montferrand. La façade de la cathĂ©drale est dĂ©corĂ©e de colonnes de granit rouge et d'un dĂŽme dorĂ©. L'intĂ©rieur de la cathĂ©drale est extraordinairement beau et est ornĂ© de peintures murales, de mosaĂŻques et l'intĂ©rieur de l'autel est ornĂ© de vitraux. L'Église de la RĂ©surrection du Christ, connue aussi sous le nom de Sauveur de l'Église sur le Sang versĂ©, fut construite en 1907 Ă  l'endroit mĂȘme oĂč le tsar Alexandre II fut blessĂ© mortellement en 1881 lors d'une attaque terroriste. L'Ă©glise fut conçue dans le style traditionnel russe et affiche des dĂŽmes tout en couleurs, des intĂ©rieurs dĂ©corĂ©s de belles mosaĂŻques et un sanctuaire Ă  l’endroit oĂč Alexandre II fut mortellement blessĂ©. La CathĂ©drale de Kazan fut construite en 1801-1811 et sert aujourd'hui de musĂ©e. L'Ă©glise est dĂ©diĂ©e Ă  la victoire Russe du 1812 sur la France de NapolĂ©on. Une visite Ă  ces cathĂ©drales nous permet non seulement de nous instruire sur leur histoire, mais nous donne aussi l'occasion d'une rĂ©flexion spirituelle. Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Théùtre MikhaĂŻlovski Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Théùtre Mariinsky Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Théùtre Mariinsky, Don Quichotte Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Palais de Ioussoupov, Théùtre du PalaisAventures PrĂ©fĂ©rĂ©esThéùtres - Les théùtres de Saint-PĂ©tersbourg illustrent le profond attachement de la Russie Ă  cultiver et Ă  prĂ©server son art et sa culture. Le patrimoine culturel de Saint-PĂ©tersbourg est exposĂ© dans ses théùtres, nombreux et extraordinaires. Nous visitons quelques théùtres dotĂ©s d'une trĂšs belle architecture et qui accueillirent historiquement des performances de niveau mondial. Le Théùtre MikhaĂŻlovski est une maison historique d'OpĂ©ra et de Ballet fondĂ©e en 1833 et construite par Alexander Brullov. Nous admirons, depuis la Place des Arts, le monument dĂ©diĂ© Ă  Alexandre Pouchkine et le bĂątiment voisin de style nĂ©oclassique abritant le théùtre MikhaĂŻlovski. À l'intĂ©rieur du théùtre, l'auditorium spectaculaire est ornĂ© de velours orange, d'une fresque au plafond et d'un magnifique lustre. Pendant notre sĂ©jour, le ballet "RomĂ©o et Juliette" y fut jouĂ©, nous offrant la chance d'admirer une superbe performance dans ce théùtre historique. Le Théùtre Mariinsky, fondĂ© en 1783, est l'un des théùtres les plus anciens de Russie et mondialement reconnu pour ses OpĂ©ras et Ballets. Le théùtre actuel ouvrit en 1860 et adopta le nom Mariinsky pour honorer sa protectrice de marque, l'impĂ©ratrice Maria Alexandrova. En pĂ©nĂ©trant dans ce beau théùtre, nous sommes impressionnĂ©s par son Ă©lĂ©gant amphithéùtre, sa fresque murale, son lustre qui accroche le regard, ses ornements dorĂ©s et sa scĂšne spectaculaire. Le Théùtre Mariinsky accueilli d'innombrables premiĂšres de chefs-d'Ɠuvre d'opĂ©ra et de ballet interprĂ©tĂ©s par les artistes, danseurs et chanteurs les plus accomplis. Confortablement installĂ©s dans ce beau théùtre, nous admirons une performance dynamique du ballet classique "Don Quichotte". Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Caviar Russie, Saint-PĂ©tersbourg, CrĂȘpes aux Courgettes Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Vinegret au Poisson Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Restaurant TsarCuisine SĂ©lectionnĂ©eCaviar - Les eaux de la mer Caspienne sont Ă  l’origine du meilleur caviar du monde. Le caviar est fait d'Ɠuf salĂ©s de l'esturgeon, poisson anadrome. Il existe 26 espĂšces d'esturgeons aujourd’hui en voie de disparition en raison de la surpĂȘche et de la pollution de l'environnement. Le caviar fait partie des cuisines russe et iranienne depuis assez longtemps. Dans la Russie impĂ©riale, le caviar, denrĂ©e trĂšs prisĂ©e, Ă©tait un met dĂ©licat consommĂ©e par les tsars et la noblesse russe. Le caviar est rĂ©coltĂ© Ă  partir de trois types d’esturgeons Beluga, Osetra et SĂ©vruga. Le prix et la qualitĂ© du caviar sont basĂ©s sur la saveur, la texture, la couleur et l'Ăąge de l'esturgeon. Les perles de caviar de Beluga sont plus grandes et dĂ©licates ; Les Ɠufs de caviar d'Ossetra sont plus fermes et dont couleur va du brun au dorĂ© ; Les perles du caviar SĂ©vruga sont plus petites et ont une forte saveur. En Russie, le caviar est traditionnellement servi avec des blinis russes Đ±Đ»ĐžĐœŃ‹. Nous prĂ©fĂ©rons manger le caviar par lui-mĂȘme pour en apprĂ©cier les saveurs. Nous avons achetĂ© Ă  Saint-PĂ©tersbourg du caviar Beluga et Ossetra et l'avons apprĂ©ciĂ© de deux maniĂšres par lui-mĂȘme et servi sur de fines tranches de pain de seigle. Le Caviar de la mer Caspienne est dĂ©licieux et doit absolument ĂȘtre dĂ©gustĂ© en CrĂȘpes Russes Đ±Đ»ĐžĐœŃ‹ – Les blinis Đ±Đ»ĐžĐœŃ‹, aussi appelĂ©es crĂȘpes russes, sont un Ă©lĂ©ment principal et dĂ©licieux de la cuisine russe. Les crĂȘpes sont traditionnellement faites avec de la farine de blĂ© ou de sarrasin, de la levure, du lait et des Ɠufs. Ces crĂȘpes minces, semblables aux crĂȘpes françaises, sont servies avec des garnitures sucrĂ©es ou salĂ©es variĂ©es, comme par exemple des confitures, du fromage blanc, des fruits frais, du caviar ou du saumon fumĂ©. Maslenitsa, une fĂȘte traditionnelle slave, est une cĂ©lĂ©bration Ă©laborĂ©e d'une semaine en Russie marquant la fin de l'hiver et le dĂ©but du printemps. Les crĂȘpes russes sont l'Ă©lĂ©ment central de ces festivitĂ©s et sont consommĂ©es en abondance avec des garnitures trĂšs crĂ©atives. À Saint-PĂ©tersbourg, nous dĂ©gustons diffĂ©rents types de crĂȘpes Ă  base de farine mĂ©langĂ©e Ă  des lĂ©gumes rĂąpĂ©s. Au Restaurant Tsar situĂ© dans un bĂątiment historique au 12 de la rue Sadovaya, nous dĂ©gustons une cuisine russe et europĂ©enne classique, comprenant des CrĂȘpes aux Courgettes servies avec du Saumon de l'Atlantique. Le Tsar nous enchanta par son beau dĂ©cor classique, sa cuisine sublime et ses traditions impĂ©riales prĂ©servĂ©es, tel que l’hymne de l'Ăšre impĂ©riale jouĂ© tous les soirs Ă  aux Griottes - La cuisine de Saint-PĂ©tersbourg est influencĂ©e par son histoire impĂ©riale, les tempĂ©ratures froides par son emplacement gĂ©ographique au nord et par la cuisine occidentale. Les boulettes, ressemblant Ă  des raviolis et farcies de diffĂ©rentes garnitures, font partie des menus populaires et traditionnels des peuples de l'Europe de l'Est. En Russie, des boulettes en forme de croissant, appelĂ©es Vareniki, sont faites Ă  partir de farine, d'Ɠufs et d'un mĂ©lange d'eau, de lait et de crĂšme fraiche. Les Vareniki salĂ©s sont traditionnellement farcis au fromage, aux pommes de terre, aux champignons ou Ă  la choucroute tandis que les Vareniki sucrĂ©es sont farcies de diffĂ©rentes sortes de fruits ou de fromage blanc lĂ©gĂšrement sucrĂ©. Les Vareniki aux Griottes sont tout simplement dĂ©licieuses. Ces boulettes dĂ©licates ont un gout aigre-doux et sont servies avec une sublime sauce aux Exotiques - La Russie, pays formĂ© de rĂ©publiques possĂ©dant chacune leur propre culture, ethnicitĂ© et cuisine, est une nation multiculturelle a la cuisine immensĂ©ment diversifiĂ©e. La dissolution de l'Union soviĂ©tique permis Ă  certaines rĂ©publiques de dĂ©clarer leur indĂ©pendance, mais leurs cuisines uniques continuent d'ĂȘtre cĂ©lĂ©brĂ©es Ă  travers la Russie. Une courte promenade Ă  partir de notre hĂŽtel Kempinski HĂŽtel Moika 22 le long de la riviĂšre Moyka nous mĂšne au Restaurant Rustaveli Moyka Embankment Building 9 servant une excellente cuisine gĂ©orgienne. Nous dĂ©gustons de dĂ©licieuses brochettes d'agneau Ă©mincĂ©, des aubergines cuites au four, des tartes farcies au fromage Saluguni et une salade de lĂ©gumes frais. Le restaurant sert Ă©galement des boissons rafraĂźchissantes Ă  base d'herbes fraĂźches et d'agrumes. Un autre soir, nous dĂźnons au Restaurant Baku situĂ© Ă  20 minutes Ă  pied de l'hĂŽtel. Le Restaurant Baku sert une superbe cuisine azerbaĂŻdjanaise servie dans une belle salle Ă  manger dĂ©corĂ©e de façon exotique. Nous commandons leur limonade faite maison avec des herbes de spĂ©cialitĂ© locale et du jus de lime, des brochettes d'agneau, des lĂ©gumes frais et des desserts traditionnels de Bakou. Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Kempinski HĂŽtel Moika 22 Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Kempinski HĂŽtel Moika 22 Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Kempinski HĂŽtel Moika 22 Russie, Saint-PĂ©tersbourg, Kempinski HĂŽtel Moika 22HĂŽtels PrĂ©fĂ©rĂ©sKempinski HĂŽtel Moika 22 - Le luxueux Kempinski HĂŽtel Moika 22, situĂ© sur le quai de la riviĂšre Moyka, est situĂ© en face de la Place du Palais et du MusĂ©e de l'Ermitage, lieux historiques. L'hĂŽtel se trouve Ă  quelques pas de la Perspective Nevsky, rue principale et historique de Saint-PĂ©tersbourg ainsi que de ses musĂ©es, théùtres et restaurants. L'hĂŽtel propose un ensemble de suites et de chambres avec vue sur la riviĂšre et sur la ville, une dĂ©coration Ă©lĂ©gante et un salon spacieux. Nous recommandons de rĂ©sider aux Ă©tages supĂ©rieurs avec vue sur la riviĂšre Moyka. Le matin, le buffet du petit-dĂ©jeuner offre une sĂ©lection de charcuteries, poissons fumĂ©s, caviar rouge, pain frais, viennoiseries et spĂ©cialitĂ©s locales. Au dernier Ă©tage de l'hĂŽtel, la Brasserie Bellevue, pourvue d'une belle vue panoramique sur les sites historiques de Saint-PĂ©tersbourg sert une excellente cuisine. Le concierge fournit un service de qualitĂ©, incluant l'achat de billets de théùtre, les rĂ©servations de restaurants ainsi que la crĂ©ation des documents nĂ©cessaires permettant aux visiteurs de demander un visa russe au consulat / ambassade de Russie de leurs pays. Le Kempinski HĂŽtel Moika 22 offre un luxe EuropĂ©en au cƓur de la capitale culturelle de la Russie.
Desdanseurs du cĂ©lĂšbre BolchoĂŻ seront prĂ©sents au théùtre du casino de Deauville (Calvados), pour le festival de l'Art russe, les 18 et 19 aoĂ»t 2018 prochain. Dans le cadre de sa stratĂ©gie de dĂ©veloppement Ă  l’international, ParaphraZ s’est intĂ©ressĂ©e durant l’annĂ©e 2019 aux marchĂ©s Ă©trangers et plus particuliĂšrement Ă  la Russie. La Russie porte des valeurs universelles de surtitrages des grands opĂ©ras et théùtre» explique Richard Heral, l’un des trois co-fondateurs de l’entreprise C’est le berceau de l’interprĂ©tation des plus grandes Ɠuvres d’opĂ©ra et ballets. Moscou est le cƓur culturel d’un continent dĂ©sireux de cette ouverture de la barriĂšre linguistique ». Et c’est tout particuliĂšrement, Ă  l’occasion d’une premiĂšre rencontre avec le théùtre acadĂ©mique musical de Moscou MAMT* que ParaphraZ a marquĂ© les esprits moscovites, Ă  commencer par celui du Directeur, Anton Getman, sĂ©duit par l’intĂ©rĂȘt de la solution ParaphraZ. Ce dernier, ambassadeur par ailleurs du Digital Opera dont la vocation est de promouvoir la technologie au sein du spectacle et faciliter l’accessibilitĂ© de l’opĂ©ra aux spectateurs de tous horizons, a donc invitĂ© la startup Ă  prĂ©senter sa solution au Digital Opera 2019. En vue de la conquĂȘte de ce marchĂ© qui s’annonce prometteur, ParaphraZ a dĂ©clinĂ© sa communication aux couleurs du pays dans la langue russe. De son cĂŽtĂ©, Epson, le partenaire technologique de la start-up, s’est rendu disponible pour appuyer la dĂ©monstration de ParaphraZ sur le territoire Ă©tape ? Lavant-premiĂšre d’un spectacle d’opĂ©ra au théùtre Stanislavski en mai, auprĂšs d’une quinzaine de spectateurs tests triĂ©s sur le volet. Objectif ? Les Ă©quiper des lunettes Ă  rĂ©alitĂ© augmentĂ©e de ParaphraZ afin de leur faire goĂ»ter au pouvoir du surtitrage sur l’intĂ©gralitĂ© d’une cet essai hautement mĂ©diatisĂ© Ă  Moscou s’avĂšre une rĂ©elle expĂ©rience utilisateur apprĂ©ciĂ©e de tous, ParaphraZ se verra alors dotĂ©e du marchĂ© Moscovite pour dĂ©ployer sa solution auprĂšs de tous les spectateurs au pays de l’alphabet cyrillique. Affaire Ă  suivre ! *Le MAMT *A la fois salle de concert, de ballet et d’opĂ©ra, le MAMT hĂ©berge le théùtre Stanislavski. Lieu rĂ©putĂ© de la capitale russe, il constitue la deuxiĂšme salle de reprĂ©sentation du cĂ©lĂšbre BolchoĂŻ théùtre. U8g7gA.
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